viernes, 26 de febrero de 2010

El asteroide B-612

por Angélica Morales

Sólo hay que cerrar los ojos para aterrizar directamente en el asteroide B-612. Allí los príncipes jamás se entregan a la seriedad, los problemas se entierran bajo las raíces de los baobabs y cambiando la posición de la silla puedes contemplar un amanecer tras otro. También es posible enamorarse de una rosa esquiva y caprichosa, limpiar volcanes y dejar que las dudas se conviertan en una bandada de pájaros que te transporten a mundos desconocidos. La literatura tiene esas cosas, desempolva las ganas de soñar cuando crees estar a salvo de la magia y así descubres, sin moverte del sitio, que la vida no es más que un cuento chino contado por bocas maldicientes, que el delirio tiene nombre francés y viaja en avionetas que se estrellan en el desierto, por casualidad, mientras las coordenadas de todos los mapas bailan en las jorobas de un camello amigo. Debo agradecer a Pilar Moros este encuentro íntimo con Antoine de Saint-Exupéry.

Hace apenas un mes me pidió colaborar con ella en una serie de conferencias organizadas por la Asociación Aragonesa de Escritores que pretendían aunar literatura y psicología. A pesar de que había más títulos, Pilar pensó en mí para hablar sobre “El principito”. En un primer momento quise negarme, pero algo parecido a un presentimiento me hizo aceptar ese libro que en mi adolescencia no despertó interés alguno. Tal vez hay historias que están condenadas a la incomprensión hasta que el azar las convierte en un tesoro del que ya no puedes prescindir. De este modo y casi desde la el inicio del libro, el principito logró conquistarme, su poesía, sencillez y ternura liquidaron antiguos resquemores y me convirtieron de súbito en una persona nueva, de esas que son capaces de ver más allá de su nariz de gárgola. Por eso no es de extrañar que ahora en vez de sentarme frente al televisor, me ponga sin querer a garabatear en el papel boas que están apunto de hacer la digestión de un elefante, y que a ojos de las personas serias no es más que un sombrero viejo; y en las noches, en lugar de caminar cabizbaja y con el paso prieto, me detenga un instante para observar el cielo y buscar entre las estrellas el asteroide B-612, el único capaz de regalar sonrisas de almíbar. Me he propuesto regresar al principito cada vez que la vanidad me aprese, en cuanto las cosas importantes me ahoguen con su insignificancia y frunza el ceño sin ton ni son, como corresponde a una persona mayor. Antoine de Saint–Exupery me ha hecho un hueco en su avioneta para viajar juntos rumbo a la imaginación. Espero poder volver pronto a darme de bruces contra la realidad, extraviar el sentido común y sobrevivir a base de cuentos hasta que un extraterrestre con la cabellera alborotada aparezca a mi lado para hablarme con el corazón entre los dientes.
*Publicado en la revista BARATARIA (Diciembre, 2009)

jueves, 25 de febrero de 2010

Charla de José H. Polo en la Biblioteca de Aragón

Hoy, jueves 25, A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN

El escritor José H. Polo, que ya nos ofreció una charla en una temporada anterior, impartirá una conferencia sobre LITERATURA DE VIAJES.
Os esperamos

miércoles, 24 de febrero de 2010

Durmiendo con otros cuentos

por Fernando Burbano

Para la profesora Ángeles
Jiménez Perona que, junto con el
Pio Baroja de “El árbol de la Cien-
cia” y José Luís Alegre Cudós,
inspiraron esta parábola.


Así resonaba la voz en el Éter.
-En ti, mujer, multiplicaré dolores y preñeces; con sangre, sudor y lágrimas parirás y mantendrás a tus hijos, a los que hablaréis con una sola palabra aun siendo dos; y acordarás tu deseo al de tu pareja.
Con gesto temeroso, Eva, se llevó los brazos a su vientre. Adán la observó en silencio y la interrogó quedo con los ojos. La mujer asintió. Y él se aproximó solícito, y con un gesto cariñoso le musitó al oído:
- Si es varón lo llamaremos Caín, si es hembra será Sulamita.
La voz siguió clamando en el Aire.
-En ti, hombre, multiplicaré cansancios y melancolías y la tierra que trabajes te responderá según la trates; con sudor y lágrimas cuidarás de tus vástagos, con los que seréis un solo hecho aun siendo dos; y tu deseo armonizará con el de tu pareja. Al final, ambos moriréis. Y para que no comáis del fruto del Árbol de la Vida…

Aquí ya, ninguno de los dos escuchaba. Adán y Eva se pusieron a andar, en principio sin rumbo, luego marcharon hacia el más próximo río para refrescar sus gargantas y a hablar de sus cosas. Realmente querían estar solos.
A poco el hombre se detuvo soltándose de su compañera a la que rogó con una sonrisa que se adelantara, que él iría enseguida.
Eva, sin ningún temor, se fue y el varón se quedó solo. Empezó a buscar con insistencia entre los muchos árboles cercanos y eligió el más alto. Un hermoso ciprés que había luchado arduamente por descollar a la luz. Se encaramó hasta la copa del mismo y desde allí, y con un gesto de absoluta rebeldía, se lanzó al vacío imitando a la hermosa ave de múltiples colores.

Largo tiempo después, la mujer, cansada de esperarlo, apareció buscándolo. Lo halló en el suelo, quieto, sobre un gran charco rojo de líquido viscoso. Intentó moverlo; trató, con un fuerte zarandeo, de volverlo en sí, pero resultó inútil. Enseguida lo entendió todo y se echo a llorar con hondos lamentos. Volvió sus arrasados ojos al Sol y abrió la boca para hablar… Con un determinativo gesto, la cerró, y con un manotazo brusco, secó sus lágrimas. Se incorporó con gesto desafiante y anduvo. Su erguido cuerpo marchó hacia el Este sin volver la cabeza.
Así empezó una Historia.

De “Cuentos, Crónicas y Parábolas ateas”
*Publicado en la revista BARATARIA (Diciembre, 2009)

martes, 23 de febrero de 2010

"Play the game" y Queen

Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.
La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.
Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido aproximadamente 600 millones de discos a nivel mundial.
Queen fue nombrado el #13 mejor artista de Hard rock en la "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list"


lunes, 22 de febrero de 2010

MAESTRO POE

por José Ángel Monteagudo

Este año 2009, que se marcha de puntillas entre espasmos de crisis, ha celebrado el bicentenario del nacimiento de uno de los grandes escritores de todos los tiempos; Edgar Allan Poe. Haciendo un ejercicio de traslación resulta chocante que mientras Zaragoza resistía los últimos embates contra el invasor francés –allá por enero de 1809-, al otro lado del Atlántico, en Boston, nacía una de las figuras determinantes de la literatura mundial y una personalidad cuyo influjo ha perdurado a través de los tiempos, influyendo en los artistas de todas épocas posteriores.
Hablar de su penosa y corta vida, atrapada por el alcohol y esa especie de dependencia mística con el género femenino, daría para escribir una biografía y no es el motivo de este artículo (recomiendo leer la de Peter Ackroyd, publicada por Edhasa), por lo que nos ceñiremos más que al legado literario –impresionante desde todos los puntos de vista- al referente que Poe significó para los demás creadores que le sucedieron.

Desde el ámbito literario, Cortazar y Borges, argentinos universales, admiraron a Poe hasta tal punto que Borges llegó a afirmar que “la literatura actual sería inconcebible sin Whitman y Poe”. Su poesía tendría gran influencia en los movimientos posteriores de la segunda mitad de siglo, especialmente en los simbolistas franceses; Baudelaire le profesó admiración, Mallarmé lo consideró “el Dios intelectual de nuestro siglo”, dejó huella en Stevenson o Wilde, Kafka o Conrad mamaron de los horrores de Poe para plasmarlo –en otro eje de visión- en sus obras (El proceso, El corazón de las tinieblas), Ruben Darío lo citó como “príncipe de los poetas malditos”, y entre sus compatriotas es indudable la influencia que tuvo sobre Lovecraft, Bierce, o el mismo Bradbury, incluso su única novela, “Las aventuras de Gordon Pym”, fue la inspiración para que Julio Verne creara una secuela titulada “La esfinge de los hielos”. Y qué decir del investigador creado Auguste Dupin, protagonista de los “Crímenes de la calle Morgue”, “El misterio de Marie Rogêt” o “La carta robada”, precursor de la novela policíaca y de figura detectivesca (llámese Sherlock Colmes, de Conan Doyle) cuando ni siquiera se citaba ese nombre. Y cuantos, cuantos escritores que quedaron atrapados por el estilo exigente, la descripción exacta, y la creación de atmósferas (con ese filo de la navaja en la narración que cabalga entre la cordura y el delirio de muchas de sus obras terroríficas), del escritor norteamericano.

También el cine rindió en numerosas ocasiones tributo al maestro literario: los años 30 reflejan adaptaciones como Satanás (1934) o El cuervo (1935), con Bela Lugosi y Boris Karloff como destacados intérpretes; Roger Corman –ilustre de la serie B- nos ofreció películas inspiradas en relatos: “La caída de la casa Usher” (1960), “El péndulo de la muerte” (1961), “La obsesión” (1963) o “Ligeia” (1964), la mayoría con el genial Vincent Price como protagonista. Ya en España, Narciso Ibáñez, Raúl García o Jesús Franco se acercaron a Poe en sus creaciones.
El arte, y la pintura en particular, plasmó también esas influencias; autores impresionistas como Manet, Gauguin, Renoir o Matisse, pintaron imágenes de sus relatos o el mismo rostro de Edgar (Manet ilustró la traducción que hizo Mallarmé de “El cuervo”, el cuadro “Nevermore” de Gauguin…).


Por último reflejaremos su influjo en la música. Autores y compositores de las más diversas tendencias han homenajeado a Poe: “La caída de la casa Usher” fue convertida en ópera por Debussy en 1908, Serguei Rachmaninov creó una sinfonía coral con la obra “Las campanas”, la calle Morgue sirve de referencia a grupos como Iron Maiden o cantautores como Bob Dylan que la cita en su canción “Like Tom Thumb´s Blues”, Alan Parsons Project le rinden tributo en uno de sus primeros trabajos, Lou Reed lo homenajeó en “The Ravern”, y Radio Futura crearon una mirífica canción con el poema de Annabel Lee, que también adaptaron en canción otros ilustres como Joan Baez o Silvio Rodríguez.
Incluso aparece un retrato suyo en el álbum de los Beatles “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band”, mencionando su nombre en la canción “I am the Walrus”.

Es impresionante la herencia dejada por Poe -sin ni siquiera intuirlo- tras haber pasado una vida de penurias y tormento. Desde el ámbito personal reflejaré que como todo escritor, mi labor literaria comenzó con la lectura desde muy joven, mucho antes de que escribiese algo coherente. Hablaría de muchas obras suyas; “El gato negro”, “Manuscrito hallado en una botella”, “El tonel de amontillado”, “El entierro prematuro” o “El hombre da la multitud” –y cuántas se quedan en el tintero-, pero tengo que reconocer que en la calle Morgue –a raíz de su lectura primigenia y su atmósfera literaria- se incentivó mi ya desmedida ansia lectora y, sin duda, despertó mi interés por plasmar en un papel historias que hasta aquel momento sólo degustaba con la lectura. Hasta siempre y gracias, maestro Poe.

* Publicado en la revista BARATARIA (Diciembre, 2009)

viernes, 19 de febrero de 2010

Martínez Forega en la "Tertulia Fuentes de la Mentira"


LA TERTULIA FUENTES DE LA MENTIRA

OS INVITA A LA PONENCIA QUE TENDRÁ LUGAR HOY, VIERNES, 16 DE FEBRERO

A LAS 19,3O MINUTOS EN ES SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN, SITA EN DOCTOR CERRADA 22,

IMPARTIDA POR EL POETA:

MANUEL MARTINEZ FOREGA

CON EL TÍTULO:

-COMO ESCRIBÍ "HE ROTO EL MAR"-


Os esperamos

Viva la poesía

jueves, 18 de febrero de 2010

"Heart of gold" de Neil Young

Neil Percival Young[1] (Toronto, Ontario, Canadá, 12 de noviembre de 1945) es un músico, compositor y director canadiense.
El trabajo de Young está caracterizado por una profundidad lírica en sus canciones y por un trabajo distintivo a la guitarra, alternando el uso de la guitarra acústica con el característico sonido distorsionado de su Gibson Les Paul, apodada "Old Black", con la que ha grabado la mayoría de sus canciones. Aunque ha experimentado ampliamente con diferentes estilos musicales, incluyendo el swing, el jazz, el blues y la música electrónica, su trabajo más reconocido está basado en el rock acústico con tendencias del folk rock en canciones como "Heart of Gold" y "Old Man", y en el hard rock con una amplia carga eléctrica en canciones como "Cinnamon Girl", "Rockin' in the Free World" y "Hey Hey, My My (Into the Black)". En años posteriores, Young adoptó elementos de otros estilos musicales como la música industrial, el country y el grunge. Su influencia en bandas de grunge como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de "padrino del grunge".
Asimismo, Young ha dirigido varios largometrajes usando el seudónimo de Bernard Shakey, entre las que se incluye Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) y CSNY Déjà Vu (2008). Recientemente, ha trabajado en un documental sobre tecnología para coches eléctricos, titulado provisionalmente como Linc/Volt. El proyecto incluye la conversión a tecnología híbrida de un Lincoln Continental de 1959, con el que Young condujo hasta Washington, DC.
Young es también un destacado defensor de causas ambientales y de los pequeños granjeros, llegando a fundar en 1985 el concierto benéfico Farm Aid y colaborando en la fundación de The Bridge School y en el desarrollo de conciertos anuales para beneficio de la escuela.

Pinchad sobre la imagen para disfrutar de esta preciosa canción.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Recuerdo a Rolando Mix por Carlos Bozalongo


Cuando un amigo desaparece resulta inevitable hacer balance de los abrazos, de las conversaciones, de las cartas definitivamente perdidas. Lamenta uno sin remedio esa rutina o esa lejanía que nos impidió disfrutar de su persona una vez más al mismo tiempo que agradecemos al azar o la buena estrella el don de su amistad y su magisterio, que favoreció un buen día un encuentro que acabaría dando forma a nuestra vida, a esa voz tejida de recuerdos a la que designamos con el pronombre de primera persona singular y que habla ahora en su nombre con la certeza de que la muerte se ha llevado una parte de lo que habíamos llegado a ser.
No es fácil, no es posible así rememorar a Rolando cuando aún me parece que voy a encontrarme en el buzón sus palabras llenas de aliento, cuando creo que de un momento a otro sonará el teléfono y oiré su voz, su dulce acento americano, empeñado en mantener viva pese a la distancia una amistad que cuidaba con un cariño que desconocemos a este lado del charco. Tengo que quedarme con nuestro último encuentro, con la fortuna de un adiós no programado unos días antes de que su corazón dejara de latir. Me quedo, en fin, con su abrazo y sus besos, con esa manera suya de saludar dándote todo su cuerpo, toda su fuerza, entregándose.


Porque si tuviera que rememorar a Rolando con una sola palabra esa palabra sería entrega. La misma entrega que llenó de vida sus versos. La misma entrega que llenó de azar su vida, la entrega que le enseñó a amar en cuerpo y verso como pocos lo han hecho.
Le dije entonces en público, porque era verdad y porque lo merecía, que me había enseñado el valor de la poesía erótica, de la que fue un maestro, que con ello me había enseñado a afrontar la muerte saboreando hasta el último instante de la vida. Me quedé corto. Tuve que haber proclamado que nos enseñó a todos a vivir la poesía, a llevarla al que la necesita, a encontrarla en nuestras pieles sudorosas por el amor, la entrega o el trabajo.


Pero ahora, cuando ya es tarde o cuando aún es demasiado pronto, sólo puedo decir que no puedo pensar en Zaragoza sin Rolando. No puedo concebir sin su voz y su presencia la vida poética de la ciudad en la que acabó su largo y azaroso exilio. No puedo imaginarme, en fin, sin el cordial, el constante y generoso magisterio de Rolando.
Con su muerte ha dejado de latir el corazón chileno de Aragón.


*Publicado en la revista BARATARIA (Diciembre, 2009)

martes, 16 de febrero de 2010

Tertulia poética de la Asociación Aragonesa de Escritores

TERTULIA POÉTICA EN LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN
Organizada por la Asociación Aragonesa de Escritores

Mañana, miércoles, 17 de febrero, a las 19:30 horas, la sala polivalente de la Biblioteca de Aragón volverá a convertirse en animado espacio de reflexión en torno a la poesía.

En esta ocasión tendremos como invitada a LUISA MIÑANA, que a su faceta de escritora, ensayista e investigadora en el campo que pone en relación el hecho creativo con las modernas tecnologías, une un interesante bagaje poético cuyo último ejemplo lo constituye su poemario Las esquinas de la luna, que alguien ha calificado de “libro terapéutico”.

Tras comentar y analizar la obra poética de Luisa Miñana y dar paso a un coloquio con la autora, procuraremos que haya tiempo para que otros asistentes nos lean algo de su propia obra o de los poetas consagrados de su predilección.

Como siempre, promueven y coordinan estas tertulias los poetas:

Rosendo Tello
Emilio Quintanilla Buey
Ángel Sobreviela

lunes, 15 de febrero de 2010

Ciclo de la AAE "Psicología en la literatura"

Hoy, lunes 15 de Febrero

Conferencia: " La soledad afectiva de la mujer".
Libro: El peso de las sombras, de Ángeles Caso.
Ponentes: Mónica Gorenberg (Psicóloga) y CarmenBandrés (Escritora).

Organiza: Asociación Aragonesa de Escritores
Lugar: Biblioteca de Aragón. Salón de Actos. 19.30 horas. Entrada libre.
Zaragoza

viernes, 12 de febrero de 2010

Concierto de "Insolenzia" y "Luter" en la sala Devizio.

El grupo "Insolenzia" nos hace llegar este anuncio de concierto;
"Empezamos en Zaragoza en la SALA DEVIZIO y necesitamos el apoyo de nuestra gente, necesitamos teneros a todos ahí con nosotros. Así que ya sabéis:
Hoy VIERNES 12 DE FEBRERO no hagais planes, actuamos con Luter, un grupazo. La apertura de puertas será a las 20:30 horas y Luter empezará a tocar a las 21:00 horas, y nosotros a las 21:45 horas. No lleguéis tarde porque tenemos que terminar nuestra actuación a las 23:00 horas".
Animaros a acudir.


miércoles, 10 de febrero de 2010

"Reggae de los Monegros" de Escoria Oriental

Siguiendo con grupos míticos aragoneses aquí reflejamos este "Reggae de los Monegros" del grupo oscense Escoria Oriental.
Letra con mensaje e irónica al mismo tiempo, incluida en un maxi que se publicó en el año 1986.

martes, 9 de febrero de 2010

Charla de Eva Cosculluela en la Biblioteca de Aragón

Os recordamos que mañana miércoles, 10, A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN

Eva Cosculluela,

propietaria de la librería LOS PORTADORES DE SUEÑOS

(Premio Búho pasado año 2009),


nos hablará del "MUNDO DE LOS LIBREROS".


Animaros a acudir.


lunes, 8 de febrero de 2010

Joaquín Carbonell en concierto solidario

Os recordamos que el sábado, 13 de febrero, a las 20.00 h. en el Patio de la Infanta de Ibercaja (Salón Aragón, S. Ignacio de Loyola, 16),

Joaquín Carbonell nos ofrecerá su trabajo

"Clásica y moderna"

Con
Richi Martìnez: voz y teclados
Philippe Charlot: voz, guitarras y boozoki
Jean Luc Fabre: contrabajo

Invitados:
Ambar Matiatu
Riki Igea
Valerie
Gran Bob

Las entradas costarán 7 euros en las filas preferentes y 6 euros en las filas generales. A los usuarios con tarjeta Ibercaja 4 euros en preferente y 3 euros en general.
La fila 0 será a 5 euros (donativo sin reserva de entrada).

La recaudación obtenida será destinada al proyecto solidario elegido por los asistentes a eset concierto.

jueves, 4 de febrero de 2010

Grupos míticos de Aragón: "Los especialistas"

Grupo musical formado en Zaragoza a finales de 1987, sus componentes (Santiago del Campo, Fernando de la Figuera y José Ramón Marcén) habían pasado por otros grupos anteriores como Doctor Simón y los enfermos mentales, Tza-Tza o Acto fallido; su sonido sigue manteniendo en general las mismas líneas estilísticas (con los cambios de rigor motivados por las influencias derivadas del paso de los años) que en sus primeros tiempos: influencias africanas y antillanas (especialmente en las guitarras y percusiones) y textos hedonistas que animan al baile y al amor en su vertiente más física. Laurent Castagnet a la batería y Gonzalo de la Figuera, pariente de Fernando y creador de la mayoría de las letras de sus canciones, se han convertido ya en dos «especialistas» más. Se dieron a conocer en la primera edición del concurso Medio Kilo de Rock, en el que acabaron clasificados en tercer lugar. Su primer disco, Los Especialistas (CBS) data de 1991, y con él, los descubrió el público de toda España con canciones como Wenda. Al disco homónimo le siguieron Vapor (1993) y Mundo mundial (1995), con otra multinacional: Polygram. Incluían composiciones como Con la lengua fuera, Rebotando o Que no cunda el pánico, que también sonaron mucho en el ámbito estatal. En 1998, BMG Ariola publica su cuarto álbum: Un pez en mi maleta, en el que han mantenido su estilo musical pero ligeramente tamizado por toques techno, drum´n´bass y trip-hop. El hecho de publicar cuatro discos con tres discográficas multinacionales en siete años es, cuando menos, inusitado tratándose de un grupo aragonés.

Pinchad sobre la imagen para disfrutar de su música.

miércoles, 3 de febrero de 2010

"Il mondo mío"

Aquí os ponemos el trailer de el cortometraje "Il mondo mío", rodado en la localidad cantabra de Comillas, dirigido por José Manuel Fandós y protagonizado por Marta Larralde y Toni Álamo.
“Il mondo mío”, es una coproducción entre Nanuk Productora y Tropo Audiovisual, basada en un relato original de Oscar Sipán y Mario de los Santos, que logró el primer premio del concurso de guiones para cortometrajes organizado por la Delegación de Gobierno en Aragón.
Protagonizado por Marta Larralde y Toni Álamo, es una inquietante metáfora sobre la vida, el tiempo y las relaciones de pareja, una arriesgada visión del amor con tintes sobrenaturales que remiten directamente a Edgar Allan Poe y a la esencia estética de Tim Burton. Fascinados por el cementerio de la localidad cantabra de Comillas ha sido el lugar escogido para la ambientación de exteriores, como ya ocurrió en Werther, de Pilar Miró o El prado de las estrellas, de Mario Camus. La trama se desarrolla en un espacio atemporal entre el sueño y la vigilia, donde un sepulturero solitario y feliz, mantendrá un poético encuentro con la última moradora de su cementerio, una joven hija de un terrateniente que ha sido sepultada viva.“Il mondo mío” es ante todo una historia distinta que escapa de lo políticamente correcto gracias a un exquisito desasosiego victoriano.
FICHA TECNICO ARTISTICA España, 2009, Betacam SP. Color. Titulo original: Il mondo mío. Dirección: José Manuel Fandós. Guión: Mario de los Santos y Oscar Sipán. Dirección de Arte: Oscar Sanmartín. Dirección de Fotografía: Laura Sánchez-Vizcaíno. Música: Juanjo Javierre. Interpretes: Marta Larralde y Tony Álamo. Producción: Nanuk P.A y Tropo Audiovisual. Duración. 11 minutos. Genero: Ficción-color. Versión Original.
MENCIONES* I Premio de Guión de cortometraje Delegación del Gobierno en Aragón 2008. * Ayuda para la producción de cortometrajes del Gobierno de Aragón 2009. * Beca a la producción artística 2009 “Ayuntamiento de Huesca”SINOPSIS“Il mondo mío” alardea de la belleza de los cuentos sencillos. Oscar Sipán y Mario de los Santos recrearon en el guión una situación recurrente en las historias de terror neogótico: el miedo a ser enterrado vivo. Basándose en la importancia de las sensaciones visuales y el cambio de ritmos, se abre con el cortejo fúnebre de la joven Virginia Clemm y su inquietante encuentro con el enterrador. El reducido número de personajes intensifica la importancia de la imagen: un hombre y una mujer en el interior de un precioso cementerio durante una noche. Y la estatua del ángel exterminador que se convierte, gracias a la voz en off, en el alter ego del protagonista.
DIRECCION; José Manuel Fandós. Tras su paso por diferentes productoras y televisiones (TVE 1, TV2 Aragón y Antena Aragón) ocupando diferentes puestos de responsabilidad (realización, producción y edición) funda junto a Javier Estella en 1999 la productora Nanuk P.A. en la que se especializan en la dirección de documentales y en la realización de audiovisuales sobre espectáculos de teatro, música y danza. Ha realizado más de 50 cortometrajes, algunos de ellos galardonados como Poporopos y Parking premiados a la mejor fotografía en el festival Nacional de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza en sus ediciones de 2002 y 2003
INTERPRETESMarta Larralde. Premio Mejor Actriz Festival de Cine de Toulouse, Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa, Black Nights en Tallin- Estonia y Festival Internacional de Cine Independiente de Orense, todos ellos por León y Olvido.Toni Álamo. Acaba de terminar su primer largometraje como protagonista, El idioma imposible, de Rodrigo Rodero, basado en la novela de Francisco Casavella, además de otros cortometrajes multipremiados, e incluso preseleccionados para los Oscar, Chatarra, Campo de la Rosa o Kundas.Para más información: http://www.tropoeditores.com/



martes, 2 de febrero de 2010

Tierra de Cierzo en el programa "Borradores"

Ayer se estrenó en el teatro Principal de Zaragoza el documental "Tierra de cierzo", que trata sobre la música en Aragón durante los últimos treinta años.
Pinchad sobre la imagen para ver la entrevista que Antón Castro le hace a Jorge Nebra, director de la pelicula documental.

lunes, 1 de febrero de 2010

Actividades de nuestra Asociación para febrero

Os presentamos las actividades de este mes:


DÍA 10, MIÉRCOLES, A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN

Eva Cosculluela, propietaria de la librería LOS PORTADORES DE SUEÑOS, Premio Búho del año pasado, nos hablará del MUNDO DE LOS LIBREROS.


DÍA 25, JUEVES, A LAS 19,30 HORAS, EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA BIBLIOTECA DE ARAGÓN

El escritor José H. Polo, que ya nos ofreció una charla en una temporada anterior, impartirá una conferencia sobre LITERATURA DE VIAJES.